富春山居图（富春山居图表现的内容为）

《富春山居图》寓意和象征是什么？

《富春山居图》寓意：作者想要摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。

《富春山居图》象征：画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。

创作背景：

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画。黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。

从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

什么是富春山居图？

引言：历史当中有很多文化瑰宝，都流传了下来，这些受了时代影响的文化再次出现在人们的面前的时候，人们都会为它的美丽而惊叹。

一、《富春山居图》

《富春山居图》是元朝焕江黄公望在1350年的时候创作完成的纸本水墨画，这幅画被誉为“画中之兰亭”，而且这幅画作是中国十大传世名画之一，这幅作品是黄公望为师弟郑樗所画的，这幅画作主要以浙江富春江为背景，全图采用了墨淡雅的方式，用山和水的布置，和墨色一起进行渲染，让这幅画充满了变化的感觉，因此这幅画也受到了很高的地位。

二、《富春山居图》的历史

在乾隆年间的时候，一副富春山居图被征收了宫中，因此受到了乾隆皇帝的喜爱，但是在隔了一年以后又一副富春山居图进入了清宫，前面的称作是子明卷，是后人伪造的，后者是无用师卷，这个才是黄公望的真迹，但是乾隆皇帝却认定子明卷是真的，而且还在假话上面加盖了玉玺，还和大臣们在留白处赋诗题词，然后到了近代学者才翻案，从而保住了一个完整的无用师卷“剩山图”，如今收藏在浙江省博物馆，而富春山居图无用师卷则收藏在台北故宫博物院。

三、《富春山居图》描绘的意境

这幅画作以长卷的形式，主要描绘了富春江两岸初秋的美丽景色，同时也画出了丰满耸翠和松石挺秀的样子，而且远处的云山烟树和村社都没作者描绘的有声有色，而且变化无穷，作者以清润的笔墨和简单的意境，把浩瀚连绵的江南山水表现的淋漓尽致，整幅画作达到了山川浑厚的意境，这个画卷为六接的纸本，在画史上也有有很大的影响。

富春山居图简介 300字

《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。

《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。

扩展资料：

山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。

前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。

当时张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。

有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。接着是数十个山峦连绵起伏， 群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。

山间点缀村 舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟， 水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。

参考资料来源：百度百科——富春山居图

《富春山居图》作者是谁前半卷？

《富春山居图》作者：元代画家黄公望，前半卷是“剩山图”。

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。

前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”， 属国宝级文物。

焚画殉葬：

吴洪裕荫前人的福，成了名震一方的收藏家后，虽没有看到他对茶壶有多少热衷，但对书画的“痴迷”无人能及。家传中有确有两件名动一时的传世宝贝，一是黄公望的《富春山居图》，此画原为明朝大书画家董其昌收藏，晚年时高价卖给了宜兴的朋友吴正志，后来画传到了吴洪裕手上。

另一件宝物就是隋朝僧人智永的草书《千字文》，智永是王羲之的后裔。吴洪裕痴心收藏，特意将藏有《富春山居图》的这幢楼改名为“富春居”，安放名画。洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。

以上内容参考：百度百科-富春山居图

《富春山居图》究竟有多长？这幅画是如何创作出来的？

《富春山居图》宽33厘米，长636.9厘米

如何创作出来的：

《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，是中国十大传世名画之一。几经易手，前半卷:余山图，现藏浙江省博物馆；后半部:无用师卷，现藏台北故宫。富春山居图被誉为“画中兰亭”，是国宝级文物。

黄公望，字长，号一峰，书法，音准，好诗，难得志气，有为青年，中年涉狱，受尽磨难，50多岁隐居富春江边，师从董源和巨然，潜心研究山水画。成名时，他已经是80多岁的老人了。黄公望把“毕生积蓄”融入绘画创作，花了好几年。终于在我80多岁的时候完成了这幅长卷——《富春山居图》，堪称山水画的最高境界。

由于他直接受教于赵孟頫，曾师从五代的郝静、管同、李承启，热爱自然，具有全面的文化素养。前期以北宋大画家董源为基础，吸收其他名家之长，融合师法自然所获得的营养，发展深厚的功力，使他一开始就表现出很高的艺术风格，逐渐形成了自己的艺术面貌。黄公望85岁去世，到他生命的最后，纸上水墨的技法已经炉火纯青。《富春山居图》可以说是代表他晚年风格的经典作品。

《富春山居图》从构思、写作到画图大概用了七年时间。为了画好这幅画，他整日不辞辛劳，奔波于富春江畔，观察烟云的奇异变化，欣赏江山钓滩的胜景，随身带着纸笔，遇到好景随时写生。富春江边的很多山村都留下了他的足迹。深入的观察，真实的经历，丰富的素材，让《富春山居图》的创作有了坚实的生活基础，加上晚年精湛的笔墨技法，从容落笔。

《富春山居图》主要想表达的是一种什么感情？如何评价这幅画？

富春山居图》描绘了画家黄公望安静而富有表现力的心情和情感。富春山居图》的画家黄公望，在创作时假装是一个道士。因此，在绘画和道教的双重背景下，黄公望的《富春山居图》有了新的意蕴，那就是借助山水的造型来表达道教的理想空间。"富春山居图 "的含义是：自卑就不仅仅是一幅画，是一种哲学，一种生活态度，能使创作者把积压了九十年的民族屈服之痛转换为另一种东西，豁然开朗，摆脱了异族统治的痛苦还原为山水，不管朝代的兴衰，只要回来做自己，做一个简单的自己。

在这幅山水画中，依托有形的山水和实际存在的山水，在画纸上表现的是世外的 "洞天福地"。山水画成为画家表达道家思想的 "首选"，是中国古代绘画的主要寓意方法之一。

富春山居图》是元代书画大家、画家黄公望为郑楚（无用师）所画，是黄公望的代表作，足以代表他一生绘画的最高成就，被称为 "中国十大名画 "之一。较长的一段叫《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。前一段叫《剩山图》，现收藏在浙江省博物馆。其实，《富春山居图》是一个自给自足的世界，它安顿了失落的国家，立起了文化的高贵。

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