富春山居图（富春山居图画的是哪里）

什么是富春山居图？

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。

黄公望最富盛名的作品当属《富春山居图》，耗时整整4年才得以完成，可谓一件旷世之作，被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝末年此画传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，收藏于浙江省博物馆。

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画作描绘了初秋时分，富春江两岸的优美景色。画中峰峦旷野、丛林村舍、飞泉茂林，令人目不暇接。笔墨苍简清润，详尽地表现了山、水、树、石的灵气和神韵。

此外，画面层次丰富，画中不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，甚至连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例恰好。

画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩”，使画面具有自然而真实的空间感，给人以挥洒奔放、一气呵成的深刻印象。

若明若暗的墨色，超越了随类赋形的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了元代山水画以山川树石为即兴抒情的倾向。

另外，画中还能看到干笔与湿笔的交错运用，线条显示出松散柔和的特质，复笔与改笔较多，将文人书法式用笔可以变化的程度发挥到极致，通过这种丰富的笔墨变化，既表现出山水充沛的内在生命力，又展示了画者思静意淡的平和与自由的心境。

参考资料来源：百度百科-富春山居图

《富春山居图》寓意和象征是什么？

《富春山居图》寓意：作者想要摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。

《富春山居图》象征：画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。

创作背景：

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画。黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。

从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

富春山居图是谁的作品？

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。

《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

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《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。

“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。

参考资料来源：百度百科-富春山居图 （元代黄公望创作纸本水墨画）

《富春山居图》主要想表达的是一种什么感情？如何评价这幅画？

富春山居图》描绘了画家黄公望安静而富有表现力的心情和情感。富春山居图》的画家黄公望，在创作时假装是一个道士。因此，在绘画和道教的双重背景下，黄公望的《富春山居图》有了新的意蕴，那就是借助山水的造型来表达道教的理想空间。"富春山居图 "的含义是：自卑就不仅仅是一幅画，是一种哲学，一种生活态度，能使创作者把积压了九十年的民族屈服之痛转换为另一种东西，豁然开朗，摆脱了异族统治的痛苦还原为山水，不管朝代的兴衰，只要回来做自己，做一个简单的自己。

在这幅山水画中，依托有形的山水和实际存在的山水，在画纸上表现的是世外的 "洞天福地"。山水画成为画家表达道家思想的 "首选"，是中国古代绘画的主要寓意方法之一。

富春山居图》是元代书画大家、画家黄公望为郑楚（无用师）所画，是黄公望的代表作，足以代表他一生绘画的最高成就，被称为 "中国十大名画 "之一。较长的一段叫《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。前一段叫《剩山图》，现收藏在浙江省博物馆。其实，《富春山居图》是一个自给自足的世界，它安顿了失落的国家，立起了文化的高贵。

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《富春山居图》究竟有多长？这幅画是如何创作出来的？

《富春山居图》宽33厘米，长636.9厘米

如何创作出来的：

《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，是中国十大传世名画之一。几经易手，前半卷:余山图，现藏浙江省博物馆；后半部:无用师卷，现藏台北故宫。富春山居图被誉为“画中兰亭”，是国宝级文物。

黄公望，字长，号一峰，书法，音准，好诗，难得志气，有为青年，中年涉狱，受尽磨难，50多岁隐居富春江边，师从董源和巨然，潜心研究山水画。成名时，他已经是80多岁的老人了。黄公望把“毕生积蓄”融入绘画创作，花了好几年。终于在我80多岁的时候完成了这幅长卷——《富春山居图》，堪称山水画的最高境界。

由于他直接受教于赵孟頫，曾师从五代的郝静、管同、李承启，热爱自然，具有全面的文化素养。前期以北宋大画家董源为基础，吸收其他名家之长，融合师法自然所获得的营养，发展深厚的功力，使他一开始就表现出很高的艺术风格，逐渐形成了自己的艺术面貌。黄公望85岁去世，到他生命的最后，纸上水墨的技法已经炉火纯青。《富春山居图》可以说是代表他晚年风格的经典作品。

《富春山居图》从构思、写作到画图大概用了七年时间。为了画好这幅画，他整日不辞辛劳，奔波于富春江畔，观察烟云的奇异变化，欣赏江山钓滩的胜景，随身带着纸笔，遇到好景随时写生。富春江边的很多山村都留下了他的足迹。深入的观察，真实的经历，丰富的素材，让《富春山居图》的创作有了坚实的生活基础，加上晚年精湛的笔墨技法，从容落笔。

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