《富春山居图》究竟有多长？这幅画是如何创作出来的？
《富春山居图》宽33厘米，长636.9厘米
如何创作出来的：
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，是中国十大传世名画之一。几经易手，前半卷:余山图，现藏浙江省博物馆；后半部:无用师卷，现藏台北故宫。富春山居图被誉为“画中兰亭”，是国宝级文物。
黄公望，字长，号一峰，书法，音准，好诗，难得志气，有为青年，中年涉狱，受尽磨难，50多岁隐居富春江边，师从董源和巨然，潜心研究山水画。成名时，他已经是80多岁的老人了。黄公望把“毕生积蓄”融入绘画创作，花了好几年。终于在我80多岁的时候完成了这幅长卷——《富春山居图》，堪称山水画的最高境界。
由于他直接受教于赵孟頫，曾师从五代的郝静、管同、李承启，热爱自然，具有全面的文化素养。前期以北宋大画家董源为基础，吸收其他名家之长，融合师法自然所获得的营养，发展深厚的功力，使他一开始就表现出很高的艺术风格，逐渐形成了自己的艺术面貌。黄公望85岁去世，到他生命的最后，纸上水墨的技法已经炉火纯青。《富春山居图》可以说是代表他晚年风格的经典作品。
《富春山居图》从构思、写作到画图大概用了七年时间。为了画好这幅画，他整日不辞辛劳，奔波于富春江畔，观察烟云的奇异变化，欣赏江山钓滩的胜景，随身带着纸笔，遇到好景随时写生。富春江边的很多山村都留下了他的足迹。深入的观察，真实的经历，丰富的素材，让《富春山居图》的创作有了坚实的生活基础，加上晚年精湛的笔墨技法，从容落笔。
富春山居图是谁的作品？
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段,1652年，吴家子弟吴寄谷得到后，将此损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后居然正好有一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的,于是，人们就把这一部分称做《剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的《富春山居图·无用师卷》。 值此，原《富春山居图》被分割成《富春山居图·剩山图》和《富春山居图·无用师卷》长短两部分，身首各异.
《富春山居图》是谁的作品？哪个朝代的？
富春山居图作者是元代画家黄公望。
富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
什么是富春山居图？
引言：富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。 以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。 富春山居图被誉为“画中之兰亭” 《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
一、富春山居图的历史
富春山居图全图明末原为董其昌收藏，之后董其昌转卖给吴之矩，骑缝印是吴之矩盖的，清初顺治年间画传给儿子吴洪裕。吴洪裕过世前，决定把智永的“千字文”和黄公望的“富春山居图”藏品当作陪葬，这些画丢到火炉时，侄子吴贞度从火堆抢救“富春山居图”，但画卷已经被火烧成一大一小两段。
二、《富春山居图》的内容
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。
三、《富春山居图》对后世的影响
《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。
富春山居图的内容简介
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
主题
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。
张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。
《富春山居图》寓意和象征是什么？
《富春山居图》寓意：作者想要摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。
《富春山居图》象征：画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。
创作背景：
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画。黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。
从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。
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